1️-QUAL É O SEU NOME COMPLETO E, SE TIVER, O NOME ARTÍSTICO QUE VOCÊ UTILIZA?

   Carlos Torres Moura, uso Carlos T. Moura para as minhas produções

2️-EM QUAL CIDADE VOCÊ VIVE ATUALMENTE?

  Vivo atualmente em Juiz de Fora, mas com ligações ainda com Além Paraíba.

03-PODERIA COMPARTILHAR UMA LEMBRANÇA MARCANTE DA SUA INFÂNCIA OU JUVENTUDE QUE ENVOLVA MÚSICA EM SUA CIDADE OU COMUNIDADE?

   Não tenho lembrança marcante em música no período em que morei em Além Paraíba (cerca de 54 anos). Quando jovem, entre os 16 e os 23 anos, fui  compositor em minha cidade natal (Cataguases-MG), onde compus algumas canções, a maior parte delas como letrista. Participei de dois festivais naquela cidade (em 1968 e 1969) e em Juiz de Fora (em 1973).

3️-NA SUA VISÃO, QUAIS RITMOS, INSTRUMENTOS OU TRADIÇÕES VOCÊ CONSIDERA MAIS AUTÊNTICOS E VIVOS NA CULTURA MUSICAL DA ZONA DA MATA MINEIRA?

   A única coisa ligada à tradição folclórica/musical  que posso citar na Zona da Mata são as folias de reis, características também em outras regiões do País.

4️-QUAIS VOCÊ ACREDITA SEREM OS MAIORES DESAFIOS PARA MANTER VIVA E AO MESMO TEMPO RENOVAR A MÚSICA TRADICIONAL DA NOSSA REGIÃO?

   Lamentavelmente não sei responder a essa questão, não acompanho o movimento, os artistas ou os eventos musicais da nossa região.

1️-QUAL É O SEU NOME COMPLETO E, SE TIVER, O NOME ARTÍSTICO QUE VOCÊ UTILIZA?

   Emanuel Messias Mariquito - Emanuel Messias

2️- EM QUAL CIDADE VOCÊ VIVE ATUALMENTE?

   CATAGUASES MG - Uma crônica:

ELE VEIO SEM MUITA CONVERSA E SEM MUITO EXPLICAR:  Quando Chico Buarque chegou ao Brasil em 1970, do seu autoexílio na Itália, devido à crescente repressão do regime militar do Brasil nos chamados "anos de chumbo", Vinícius de Moraes assim disse ao Chico: Venha! Mas venha fazendo barulho, a coisa aqui tá preta.

Em 1971, Chico lança o LP Construção e então se juntou ao Conjunto MPB 4 e começou a fazer diversos shows pelo Brasil e Cataguases, cidade onde Chico fez parte dos seus estudos em 1959, foi uma das cidades escolhidas. O show aconteceu no Cine Teatro Edgard.

Devido a grandes anúncios e propagandas do show, comecei então interessar em ouvir as canções deste artista. Eram canções que falavam de sentimentos universais que nunca saem de moda - amor, saudade, amizade, angústia, políticas, etc., mas também sobre realidades que persistem.

Tinha eu meus 12 para 13 anos de idade, morava no Largo do Rosário, já considerado o centro de uma cidade crescendo em movimento e gostava de ouvir músicas no rádio de pilha que tinha em nossa casa. Os cartazes colados nos postes anunciavam o show.  O show de um artista que se consagrou com a música A Banda, grande vencedora do festival de música nos anos sessenta e eu ficava fascinado só de imaginar como seria um show desse artista. Entusiasmando comentei com minha mãe, mas rapidamente percebi que seria impossível ir. Os ingressos eram caros e minha mãe não tinha condições de comprar, até porque eu era menor de idade e o show parecia ser censurado.

Durante o dia do show, pela Rádio Cataguases, podíamos ouvir as músicas do Chico Buarque no nosso velho rádio de pilha que ficava em cima da mesa da sala de jantar de nossa casa, onde deixava me levar pelas músicas que ecoavam no ar. Por um momento era como se estivesse vivendo aquele show na plateia, rodeado de fãs e embalado pela energia do show.

Embora nunca tivesse visto um artista em pessoa, minha mãe vendo o meu entusiasmo comprou para mim uma modinha, uma revistinha que tinha as músicas do Chico e eu afinal, mesmo sem ter estado no Cine Edgard naquela noite mágica, senti-me conectado ao talento de Chico Buarque e passei a ser mais um de seus fãs, como se a música dele tivesse o poder de me aproximar do artista.

E assim, esse meu interesse pelo Chico Buarque me mostrou que, às vezes, basta um coração cheio de esperança para transformar a ausência num momento inesquecível.

Essa crônica acima faz parte do meu livro O MENINO DO LARGO DO ROSÁRIO - a ser lançado em breve.

3️-NA SUA VISÃO, QUAIS RITMOS, INSTRUMENTOS OU TRADIÇÕES VOCÊ CONSIDERA MAIS AUTÊNTICOS E VIVOS NA CULTURA MUSICAL DA ZONA DA MATA MINEIRA?

   A Zona da Mata Mineira pulsa com uma musicalidade rica e autêntica, herança viva de suas raízes afro-brasileiras, indígenas e europeias. Entre os ritmos mais marcantes está o congado, expressão de fé e resistência, onde tambores, caixas e guizos conduzem os cortejos coloridos em louvor aos santos. O batuque também ecoa nas festas e encontros, com danças de roda e cantos que atravessam gerações. Instrumentos como a viola caipira, o tambor de folia e a sanfona são companheiros inseparáveis das folias de reis e dos encontros de violeiros. Mais que tradição, a música na Zona da Mata é linguagem de comunidade, identidade e memória, essa é a minha opinião e o que posso falar sobre a pergunta.

4️-QUAIS VOCÊ ACREDITA SEREM OS MAIORES DESAFIOS PARA MANTER VIVA E AO MESMO TEMPO RENOVAR A MÚSICA TRADICIONAL DA NOSSA REGIÃO?

   Os maiores desafios para manter viva — e ao mesmo tempo renovar — a música tradicional da Zona da Mata Mineira estão, principalmente, na tensão entre o passado e o presente. De um lado, há o risco do esquecimento: o envelhecimento dos mestres das tradições, a falta de registro das cantigas, dos toques e dos saberes passados de boca em boca, de corpo a corpo. De outro, existe o desafio da reinvenção: como dialogar com as novas gerações sem descaracterizar o que torna essa música única?

   A urbanização, a migração dos jovens para os grandes centros e a hegemonia da cultura de massa também contribuem para silenciar os tambores, as violas e os cantos das festas populares. A tecnologia, paradoxalmente, pode ser ameaça e aliada: ao mesmo tempo que homogeneíza gostos, permite gravar, arquivar e difundir as expressões locais para o mundo.

   Por isso, talvez o maior desafio seja esse: criar pontes. Entre o ontem e o hoje. Entre a roda da folia e o palco moderno. Entre o saber dos mais velhos e a curiosidade dos mais novos. E mostrar que a tradição não precisa ser repetição: ela pode ser reinvenção com raiz.

1️- QUAL É O SEU NOME COMPLETO E, SE TIVER, O NOME ARTÍSTICO QUE VOCÊ UTILIZA?

Meu nome completo é Pedro Augusto Rocha Costa e, como nome artístico, utilizo Pedro Rocha.

2️- EM QUAL CIDADE VOCÊ VIVE ATUALMENTE? PODERIA COMPARTILHAR UMA LEMBRANÇA MARCANTE DA SUA INFÂNCIA OU JUVENTUDE QUE ENVOLVA MÚSICA EM SUA CIDADE OU COMUNIDADE?

   Atualmente, vivo na cidade de Além Paraíba, em Minas Gerais. Uma lembrança muito marcante da minha juventude envolvendo música foi minha participação no Canto Coral durante a década de 1980. Estudava na Escola Estadual São José e cursava o 7º ano. Os ensaios do coral aconteciam todas as quintas-feiras, coincidindo com duas aulas de matemática — e, confesso, eu sempre optava pelos ensaios. Acabei sendo reprovado naquele ano, mas não me arrependo: foi uma das experiências mais transformadoras da minha vida. Participamos de encontros de corais em várias cidades, como Rio de Janeiro, Cabo Frio e Teresópolis, além de apresentações em muitos casamentos.

Um dos momentos mais marcantes foi quando fui solista na “Ave Maria” de Gounod — minha voz, barítono atenorado, acompanhada por piano, fez a Igreja silenciar. Foi inesquecível e profundamente emocionante. Essa vivência me impulsionou a seguir o caminho da música. Em 2019, concluí a graduação em Educação Musical pela UNIMES – Universidade Metropolitana de Santos.

   Em 2024, finalizei o curso de Violão Clássico no Conservatório Estadual de Música Lia Salgado, em Leopoldina. Atualmente, continuo minha formação em Canto Lírico e Piano também no Conservatório Lia Salgado, além de estar matriculado no curso de Musicoterapia pelo Instituto Graduale.

Sou professor de música em duas escolas, com foco no canto coral, e atuo em dois projetos sociais: o coro adulto da ONG TrupEncanta e o coro infantojuvenil do Pró- Criança.

   Também sou professor de violão e teclado nas Oficinas Além, da Prefeitura Municipal de Além Paraíba, onde atuo como regente da Camerata Experimental de Violão e Teclado.

   Além disso, coordeno o projeto de música na APAE de Além Paraíba, promovendo inclusão social por meio da prática musical com violão, teclado, flauta, canto coral e percussão.

A música, que começou como paixão na juventude, tornou-se meu ofício, minha missão e meu instrumento de transformação social.

3️ NA SUA VISÃO, QUAIS RITMOS, INSTRUMENTOS OU TRADIÇÕES VOCÊ CONSIDERA MAIS AUTÊNTICOS E VIVOS NA CULTURA MUSICAL DA ZONA DA MATA MINEIRA?

   Na minha visão, a cultura musical da Zona da Mata Mineira é profundamente autêntica e viva, marcada por uma diversidade de ritmos, instrumentos e tradições que dialogam entre o erudito e o popular, o ancestral e o contemporâneo. Um dos pilares dessa identidade são as bandas civis, que há décadas desempenham um papel fundamental na formação musical das comunidades, com seus conjuntos de instrumentos de sopro e percussão, presentes em desfiles, festas religiosas, eventos cívicos e culturais. Elas representam uma tradição de ensino coletivo, disciplina musical e valorização da música instrumental.

   Outro traço marcante são as manifestações percussivas, especialmente durante o Carnaval, com a presença de escolas de samba, blocos carnavalescos e grupos de percussão que animam as ruas com ritmos envolventes, resgatando saberes afro- brasileiros e criando espaços de expressão e resistência cultural.

Também é comum encontrar grupos de pagode e samba que mantêm viva essa tradição nos bairros e periferias, promovendo encontros comunitários cheios de musicalidade. A região também abriga uma cena musical urbana diversa, com bandas de pop, rock, MPB e gospel, que surgem em garagens, igrejas e festivais locais, revelando talentos e conectando as novas gerações ao universo da composição e da performance.

Não posso deixar de destacar o protagonismo do violão solo, muito presente nas rodas de música, nas igrejas, nos bares e nas escolas.

   O violão é um instrumento símbolo da musicalidade brasileira e, na Zona da Mata, tem um papel afetivo e pedagógico muito forte — seja como ferramenta de iniciação musical, seja como expressão artística individual.

Essa pluralidade é a grande força da nossa região. A Zona da Mata pulsa musicalmente porque acolhe múltiplas vozes, estilos e tradições, mantendo viva sua herança cultural e, ao mesmo tempo, aberta à inovação e à criação coletiva.

4️ QUAIS VOCÊ ACREDITA SEREM OS MAIORES DESAFIOS PARA MANTER VIVA E AO MESMO TEMPO RENOVAR A MÚSICA TRADICIONAL DA NOSSA REGIÃO?

   Acredito que o maior desafio para manter viva e, ao mesmo tempo, renovar a música tradicional da nossa região está, sem dúvida, na falta de recursos financeiros.

   A Zona da Mata Mineira possui uma riqueza imensa de talentos — músicos excepcionais, mestres da tradição, grupos culturais dedicados — mas, infelizmente, muitos desses agentes enfrentam grandes dificuldades para sustentar e dar continuidade ao seu trabalho.

   Manter um grupo musical ativo exige investimento constante: aquisição e manutenção de instrumentos, figurinos, sonorização, transporte, alimentação durante apresentações, entre outros custos.

Além disso, é fundamental garantir a remuneração justa dos profissionais envolvidos — tanto os artistas quanto os educadores e produtores culturais que muitas vezes atuam de forma voluntária por amor à cultura, mas que também precisam de dignidade e reconhecimento.

   Outro desafio é o acesso a políticas públicas de fomento, que muitas vezes são centralizadas, burocráticas e pouco sensíveis às realidades das pequenas cidades e comunidades periféricas.

Falta uma estrutura de apoio contínuo, com editais acessíveis, programas de formação e incentivos à pesquisa e à criação musical baseada nas tradições locais.

Além disso, há o desafio da valorização simbólica da música tradicional frente à massificação da cultura de consumo.

É preciso criar espaços onde essas expressões sejam visibilizadas e respeitadas, especialmente entre os mais jovens, promovendo encontros entre o tradicional e o contemporâneo.

   A renovação da música tradicional só é possível se houver diálogo intergeracional, onde os saberes dos mestres se conectam com a criatividade das novas gerações.

    Portanto, manter viva e renovar nossa música tradicional exige investimento financeiro, políticas culturais consistentes, respeito aos mestres da cultura, e espaços permanentes de formação, criação e fruição artística. Com isso, nossa identidade musical não apenas se preserva, mas floresce e se transforma com o tempo.